陈俊宇
11月15日，第38届中国电影金鸡奖在厦门揭晓。《哪吒之魔童闹海》（即《哪吒2》）获得最佳美术片奖。
评委会评语为：“该片运用数字动画技术再塑中国古典神话，将东方美学与现代视听语言巧妙结合，实现了经典题材与当代叙事的内在连接。”五年磨一剑的匠心打造，赢得了该得的赞誉。
有意思的是，主创未到场领奖。缘由是导演饺子正带领团队全身心投入《哪吒3》的创作，抽不开身。
一时间，热搜冒出来了，甚至有质疑者认为《哪吒2》的“缺席领奖”是对荣誉的漠视。当然，力挺之声同样响亮：当创作回归纯粹，当匠心战胜浮躁，这样的“缺席”远比领奖台上的风光更有力量。
“虽遗憾但理解，坐等新作。”乐于见到这样理性的网友留言。冷静来看，“缺席领奖”不足为奇，不过是导演对自己“闭关到新作面世”这一承诺的践行。
“影片上映后我就决定闭关创作，新作面世前不再出席任何活动。”今年4月底，第二十届中国电影华表奖将“特别贡献影片”颁给了《哪吒2》，出品方代饺子导演发表感言：“感谢大家能让我埋头创作，用作品与大家见面，我们会竭尽全力，不辜负观众给予的每一次机会！”
159亿元——这是《哪吒2》的票房成绩，可谓中国电影市场的神话。当前如同5年前，要打破“续作魔咒”，导演面临的情形是如此相似。
2019年夏天，《哪吒之魔童降世》（即《哪吒1》）以超过50亿元的票房，成为中国动画电影历史上的一个标杆和奇迹。
后续作品在票房、口碑、艺术质量等方面能否媲美第一部？优秀前作犹如一座高耸的大山，翻山的人就是导演领衔的主创团队。
从《哪吒1》到《哪吒2》上映的5年间，很难看到导演在公共平台对外发声。这5年他几乎只做了一件事——带领团队一起，闭关做《哪吒2》。
“国漫崛起”扛鼎之作的名号，不是流量、不是曝光度、不是话题热搜就能达成的，关键还是在于主创团队夜以继日的精心创作与打磨。毕竟，没有时间之“量”，怎有精品之“质”的突破呢？
这5年的创作，主创团队一定经历了不少煎熬与困顿时刻。导演感慨，快乐永远短暂，痛苦才是漫长的。你要经过长期的大量的痛苦煎熬，最后才能得到非常短暂的一点点愉悦。
支撑他们度过漫长的痛苦煎熬，难道会是在一场颁奖典礼上收获的掌声吗？对于纯粹的创作者而言，答案必然是否定的。
那短暂的愉悦，是一种奖赏。奖赏他们与时间结下了情谊，耐心耕耘结下了果实。
“能与哪吒相遇，我挺感激。可以一直做自己喜欢的事，很幸运。对于动画创作，最终还是要不断地寻求突破，不断地生长，我认为这就是生命的意义所在。”导演饺子曾说过。
接下来的5年时间，或许短一些或许更长，哪吒会在创作者的镜头中继续生长，那是观众的期待。“缺席领奖”的热议会被淡忘，留下好作品才是不惧时间的。
喧嚣热闹、掌声鲜花，终会湮没。导演饺子在用实际行动告诉我们，更纯粹一点、更耐心一点、更专注一点，哪怕只为得到一点点的愉悦也是值得的。
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